?? 一

? 北宋年間，一次畫狀元考試中，有個十幾歲的孩子，他當時畫工稚嫩，雖然沒考上,但宋徽宗發現了他的天分，把他留在國家畫院學習。沒考數學外語、沒公務員身份，他就實現了自己的“中國夢”。

? 后來，他用半年之力完成了不朽經典《千里江山圖》，當時只有18歲，不久即去世。

? 他是中國美術史上大名鼎鼎的王希孟。

?? 天才也是有花季的，錯過花期就再也不開了。

?? 擱今天，他剛高中畢業。

二

　慈禧和光緒對京劇藝術的形成與完美作了很大的貢獻。清宮內廷演戲要求極其嚴格，太后和光緒對那些臺上“發呆”、“賣野眼”的演員會降旨申斥，嚴厲責罰。?

?? 有一次，有個旦角在臺上“大岔襠”地站著，慈禧勃然大怒，喝令左右把他“拉下來就打”。后來，這句“拉下來就打”成了內行的一句調侃術語。

　正是這種權威性的嚴格要求，使得京劇藝人養成了不敢絲毫馬虎的習慣。

　書畫創作也是一樣。筆筆須全神貫注著，不使一筆輕飄，不使一筆板結，絕不出死筆死墨。讓作畫進入入神的境地，心、手、筆連成一片，連綿不斷，這才能出好字好畫。

　可染先生說：無鞍騎野馬，赤手抓毒蛇。就是說作畫不可稍有走神懈怠。

??? 寫字畫畫的，如今真懂筆墨的也少，更不會有人“拉下來就打”，所以掃帚筆、死豬墨常常一墻一墻掛滿滿的。

　要想成點事兒，出點兒東西，做不到“拉下來就打”，起碼得“扯下來就撕”！

三

?? 1959年有雕塑家要為胡適塑像，胡適說：“我的像很難畫，因為我沒有怪相?！焙芏嘧之嬌踔梁芏嗝耍际强俊肮窒唷眮聿雒?。其實，搞怪相對樸實無華的畫風而言是容易的，亦如為人，真的大師都是于平和中令人感受到博大深厚。沒怪相，是心靈不扭曲，行為不乖張，是空明靈性自信自若、是不貪著無二念。?

?? 人要一輩子沒“怪相”，是大境界。如弘一的字，倪瓚、漸江的畫?，F在很多畫家打出“禪畫”的大旗，豈知叫出來禪已是非禪，禪意應是藏于筆墨之中，寓于每一筆點畫之內的。禪畫的關鍵是禪意，單單畫個僧人，抄個禪詩，離“禪畫”二字，路途尚遠。

四

? 藝術從業者往往會吃不到葡萄說葡萄酸。缺乏傳統基礎的便高舉創新的大旗；缺乏進取的便高呼要捍衛傳統。哪頭都不靠的更要靠吆喝，把平庸當傳統，把無知當創新。

?? 藝術本是無所謂新舊的，饅頭很傳統還得吃，速生雞很新吃不得；裹腳是舊例，整容為時尚。關鍵要表達的真心是什么，其它皆附屬，皆工具，皆皮囊。

五

?? 1917年，張勛帶著他的辮子軍，趕跑了民國總統黎元洪，把十二歲的溥儀抬出來復辟，一時成為全國人民的公敵，失敗是注定的。人們習慣管這樣的人叫“愚忠”，可這哥們兒就是認為帝制好，他就敢堅持，正是因為他有堅定的政治信念，在當時有許多人對張勛頗為同情。連孫中山也說他對張勛是：雖以為敵，未嘗不敬也。人不能總圍著利益和小集團轉，沒有堅定的政治信仰，就沒有人格，搞政治則欺民，交朋友亦難見真心！

?? 人的信仰不同，有對的也有錯的。但貴在一個求真上，別貧賤點兒就移，得點兒富貴就淫，遇上點兒威武就屈。

六

　寫字時，人們常常為所謂“蒼勁有力”而把筆用得歇斯底里。書寫場面很壯觀，頗為書法增加了幾分表演藝術的成分。

?? 在中國書畫中，所謂的“力”，我理解應該是一種真氣，《二十四詩品》中就有“真氣彌漫”之說。這種真氣不是靠張牙舞爪、聲嘶力竭弄出來的。

?? 你看武林擂臺上，叫喚急的大多是桃谷六仙之流沒啥大本事

的。真正的高手是不動聲色之中便會有一股英氣彌漫而出的。

　所以，王羲之的書法越看越能覺出一股英氣逼人。他越自然，反而越有力；他越不裝，反而越正大。

　書圣啊，老大就是老大！溫潤之中一股正大的霸氣令人悚然。反之，魏晉以下，一個比一個火氣大，離現在越近火越大，看上去一個個都像個打手，沒一點兒老大的樣兒。

　裝著很二，撐著難受。

　放松，一放松，人啊、字兒啊、畫兒啊，便有了幾分氣象了。

七

?? 原則上說我們要對所有的人和事寬容，但有些事必須刻薄(較真）。對個體的人、對歷史、對一心向善但操作不當、對有心進取但腳步較慢的都可以寬容。但對權力的濫用、高位的不作為、魚肉人民遺害國家的人和事必須保持刻薄，因為這樣的惡殺傷面積太大。對這些的刻薄是揚善。

八

?? 沒有什么是用不上的學問。比如你要是懂點風水，畫山水一定會很合畫理；要是懂一點陰陽八卦的知識，畫的構圖一定會很有生機；好種個花養個魚，畫中一定會有一些閑適平和的氣息在；就算是平日就愛掄大勺炒菜做飯，你的畫也會有一種親切，當然你得小心，太過了，會顯出一股油煙味噢。